Inselleuchten an neuen Ufern * 1. ABEND

19.30 Uhr Keimzeit „Ach, die Menschen“

Nachdem KEIMZEIT 2025 eine ganze Tournee unter die Überschrift des vierten Studioalbums „Primeln & Elefanten“ gestellt hatten, werden aktuell die Weichen in Richtung eines neuen Albums gestellt. Am 17. April veröffentlicht die Band ihr 14. Studioalbum mit dem Titel „Ach, die Menschen“. Eines der Markenzeichen von KEIMZEIT: Norbert Leisegangs unverwechselbarer Gesang. Seit Anbeginn der Bandgeschichte stehen Norbert und sein Bruder Hartmut Leisegang (Bass) auf der KEIMZEIT- Bühne. Andreas „Spatz“ Sperling (Piano, Orgel, Gesang) ist seit 1993 an Bord. Dazu bereichern der Dresdner Lars Kutschke (Gitarre), Sebastian Nachtwei (Trompete, Flügelhorn und Gesang) und der Erfurter Lin Dittmann am Schlagzeug seit vielen Jahren die Band. KEIMZEIT Songs reflektieren unser Leben mal ironisch, mal spielerisch und meistens mit einem Augenzwinkern. Von rockig bis balladesk – die 6 Musiker bieten ein so breites Spektrum, dass man diese Band kaum in eine Schublade stecken kann. Ob mit „Kling Klang“ nach Feuerland, auf einem Schiff nach „Singapur“ oder mit dem „Hausmeister“ zur „Berlinale“ – KEIMZEIT Songs erzählen charmante Geschichten mit viel Poesie und gutem Groove.

21.15 Uhr DOTA | „Springbrunnen“

Auch DOTA gastiert beim Inselleuchten mit einem neuen Album. „Springbrunnen“: Ein neues Kapitel, das sich perfekt in die Reihe ihrer bisherigen Alben einreiht, aber eben doch neu, als wäre eine bisher unbekannte Zutat im Songlabor aufgetaucht.Schön ist: Es könnte genauso die erste DOTA-Platte ever sein. Man vermisst nichts, was man an Dota mag, aber die Musik ist noch minimalistischer, „hüpfiger“ – die Erwachsenen würden sagen: kontrastreicher. Die Texte gehen noch direkter ins Herz der Finsternis, sind noch hingebungsvoller suchend, auch im Unklaren noch klarer. Vielleicht ist es auch ein Produkt ihrer Beschäftigung mit der Lyrik Mascha Kalékos, deren musikalischer Umsetzung sie in den letzten drei Jahren zwei Alben gewidmet hat.DOTA – nicht umsonst in Großbuchstaben, weil der Name mehr als das lyrische Ich von Dota Kehr abbildet, sondern auch die Community um sie herum, in der schon seit einigen Jahren die Musik entsteht: Gitarrist Jan Rohrbach, Schlagzeuger Janis Görlich, Keyboarder Patrick Reising und Bassist Alexander Binder. Gemeinsam mit dieser Band arrangiert Dota Kehr die Songs und nimmt sie auf. Gemeinsam schreiben sie die DOTA-Formel an die Tafel: Jedes Wort bedeutet mindestens auch sein Gegenteil, überall Frage-, kaum Ausrufezeichen.

Die erste Single „Einfach zu abgelenkt“ spielt das DOTA-Spiel in Perfektion. Die Gitarre sitzt im Sommer am See, der Synthie flimmert. Das Schlagzeug tanzt Stop-and-Go, Dota singt, als müsste sie gleich weg – darüber, dass sie sich nicht committen kann und auch sonst niemand. Also ADHS als Gesellschaftsdiagnose.

In „Kettenkarussell“, einem dieser Songs, wie sie nur DOTA hinkriegt – entspannt und angespannt zugleich, wie ein nachdenklicher Flummi –, singt sie: „Zeit, sich um was anderes zu drehen / Ist schon recht, ich kann Alltag nicht ausstehen.“ Und dazu groovt die Band, treibt die Sängerin, als wollte sie sagen: „Eine Runde noch.“ Natürlich spielt DOTA neben neuem Material auch die Ohrwürmer und Hits der letzten Jahre wie „Bademeister“, „Rennrad“ und „Für die Sterne“.

23 Uhr: Suzanne Vega

Wer kennt sie nicht? Diese wunderbaren Songperlen wie „Luka“, Tom’s Diner“ oder „Marlene on the wall“. Seit 1986 ist ihre warme, markante Stimme im Äther präsent – Suzanne Vega. Vor genau 10 Jahren, war sie bereits schon einmal unser Gast beim Inselleuchten. Gemeinsam mit Axel Prahl haben wir ihr, nach ihrem Konzert um Mitternacht im Kahn auf dem Kanal, ein Geburtstagständchen gesungen.Suzanne Vega wird auf der Bühne von ihrem langjährigen Gitarristen Gerry Leonard (bekannt durch seine Zusammenarbeit mit David Bowie) und der Cellistin Stephanie Winters begleitet. Sie präsentiert ein abwechslungsreiches Programm mit ihren sowie neuem Material aus ihrem 2025 veröffentlichten neuen Album!

Suzanne Vega gilt weithin als eine der bedeutendsten Songwriterinnen ihrer Generation. Sie avancierte Anfang der 1980er Jahre zu einer Schlüsselfigur der Folk-Revival-Bewegung, als sie, begleitet von ihrer Akustikgitarre, in den Clubs von Greenwich Village ihre eigenen, zeitgenössischen Folk- oder Neo-Folk-Songs sang. Seit der Veröffentlichung ihres selbstbetitelten, von der Kritik gefeierten Debütalbums im Jahr 1985 hat sie in vielen der bekanntesten Konzerthäuser der Welt ausverkaufte Konzerte gegeben. Bekannt für ihre emotionalen Darbietungen, wurde Vegas unverwechselbare, „klare, unerschütterliche Stimme“ (Rolling Stone) von der Washington Post als „kühles, trockenes, fast flüsterndes Geräusch“ beschrieben.

Freuen Sie sich auf das Zusammentreffen dieser außergewöhnlichen MusikerInnen und ihrer prägnanten und poetischen Musik.

Inselleuchten an neuen Ufern * 2. ABEND

18.30 Uhr: Brass-Alarm mit dem KAMA Orchestra

Das KAMA Orchestra ist aktuell der Elefant im Porzellanladen der deutschen Brass-Szene. Aus Global Beats, Funk, Jazz und elektronischen Clubsounds rührt das Kollektiv seinen ganz eigenen Brass Groove an. Mit einer kraftvollen Brass-Section und einer treibenden Rhythm-Section bringt diese solarpink-glitzernde Gute-Laune-Maschine jeden Saal und jede Festival-Wiese zum Kochen.Das KAMA Orchestra hat seit seiner Gründung 2021 seine Homebase im Potsdamer Kulturzentrum FreiLand. Von Beginn an war es dem Kollektiv ein Herzensanliegen, Community Music zu machen und Diversität zu leben – auf und vor der Bühne.Sowohl Blasintrumente als auch elektronische Clubsounds bringen das Publikum vom ersten Ton an zum Tanzen. Bands wie Too Many Zooz, Meute oder Fat Freddy‘s Drop verschmelzen Bläser und Electro-Sounds zu einer extrem tanzbaren Melange. Das KAMA Orchestra greift diese Entwicklung auf und reichert seine Brass und Rhythm Sections zusätzlich mit elektronischer Perkussion an. So entsteht eine Musik »von einer Tanzbarkeit, der man sich nicht entziehen kann«.Treue Inselleuchten-Besucher konnten das KAMA-Orchester und seinen Bläser-Groove bereits beim großen Abschluss-Festival 2024 in Marienwerder erleben.

19.30 Uhr: Tony Lindsay & The Magic of Santana

Als Carlos Santana 1999 ein sensationelles Comeback mit dem Album "Supernatural" feierte und der Titel »Maria Maria« weltweit die Charts stürmte, hatte daran nicht nur das sensationelle Gitarrenspiel des Mexikaners seinen Anteil, sondern vor allem auch die unverwechselbare Stimme von Tony Lindsay. 20 Jahre war ER die Stimme von Santana und wurde in dieser Zeit 11-facher Grammy-Gewinner.

Egal, ob er seinen Latin-Rock spielt, poppiges, souliges, bluesiges oder jazziges: Eines hat man der Musik von Gitarren-Legende Carlos Santana und seinem unverwechselbaren Sound im Lauf seiner über 50jährigen Karriere immer nachgesagt – daß sie magisch ist!Kein Wunder also, daß die Hamburger Gitarren-Legende Gerd Schlüter 2010 seine Band »THE MAGIC OF SANTANA« taufte…Seit mehr als 15 Jahren bringt der Hamburger die Musik seines Idols auf internationale Bühnen. Und das so erfolgreich, dass regelmäßig langjährige Band-Mitglieder von Santana bei Live-Auftritten der Hamburger Band gastieren.

Nach Auftritten in ganz Europa gilt »THE MAGIC OF SANTANA«, als beste Santana-Tribute-Band in diesem Genre! Mit sieben Profi-Musikern, die alle die Leidenschaft für diese energiegeladene Musik verbindet, und Original-Mitgliedern von SANTANA spielen sie sich bei ihren pulsierenden Shows quer durch das einzigartige Repertoire des mexikanischen Gitarristen. Da kann niemand still sitzen bleiben, wenn »THE MAGIC OF SANTANA« mit drei Percussionisten die Bühne mit rauen Latin-Rock-Klassikern wie „Jingo“, „Soul Sacriﬁce“, „Oye Como Va“ oder „Evil Ways“ rocken. Und da bleibt niemand unberührt, wenn gefühlvolle Melodien wie „Somewhere in Heaven“, „Black Magic Woman“, „Europa“ oder „Samba Pa Ti“ gespielt werden.

2018 konnten sich die Inselleuchten-Besucher bereits von der wunderbaren Sommernachts-Musik der Band, den großartigen stimmlichen Qualitäten von Tony Lindsay und den genialen Gitarrenriffs von Gerd Schlüter überzeugen. Uns war klar, dass es unbedingt ein zweites Gastspiel geben muss. 2026 klappt es: Tony Lindsay kommt für ein paar Konzerte aus den Staaten nach Europa.

21.15 Uhr: Tristan Brusch »Am Anfang«

Der Gewinner der »radioeins-Hörer-Charts« 2023 und 2025 bei uns!Mit seinem neuen Album, »Am Anfang«, strebt Tristan Brusch nach allem, was wehtut, sich entzieht oder eigentlich zu groß ist, um es auszuhalten. Er schreibt dazu süchtig machende, gefährliche Songs, die magische Eingängigkeit mit inhaltlicher Tiefe verbinden.

»Baggersee« war 2024 der meistgespielte Titel bei radioeins und der hat sich in unsere Köpfe gebrannt. Aber das neue Album präsentiert so viele wunderbare Songs, dass man sich kaum entscheiden kann, in welchen man sich verliebt. Tristan Brusch hat für „Am Anfang“ bestürzend schöne Lieder geschrieben, in diesem ganz speziellen Stil, den in diesem Land niemand sonst beherrscht. Ob es in »Grundsolider Schläger« darum geht, wie der Protagonist einen Freund an die Drogensucht verloren hat, um den Alltag eines Strichers in »Wir Kinder vom Bahnhof Zoo« oder in »Haifisch« von oben auf das Thema geblickt wird: Tristan Brusch durchleuchtet aus unterschiedlichen Perspektiven unsere großen und kleinen Verluste. »Vierzehn« handelt von der Sehnsucht nach einer Unschuld, die es so vermutlich niemals gegeben hat, das schwelgerische »Die Liebe in Maßen« ist ein ebenso wonnevoller wie selbstironischer Schlager noir, zu »Die lange Nacht« imaginiert man automatisch ein Meer aus Feuerzeugen, während »Heiliges Land« gleichermaßen von der Naivität und Bigotterie im politischen Engagement junger Bürgerkinder kündet, ohne diese auszustellen oder gar zu verspotten. Durch diese Musik kann man völlige innere Freiheit erfahren, sie lässt einen über den Dingen schweben, eins mit allem werden, den Schmerz, die Reue, die Sehnsucht und sich selbst ertragen. »War’s ein Märchen ohne Ende / War es unvernünftig, lächerlich, zu groß« fragt Tristan Brusch am Ende dieses wunderbar – nun eben doch – hoffnungsvollen Albums im letzten Lied, »Tristan und Elise«. Es ist ein Satz, der ohne Fragezeichen auskommt.

23.00 Uhr: Martin Kohlstedt, Piano, Electronics and with three drummer

Martin Kohlstedt zählt zu den herausragenden Komponisten, Pianisten und Produzenten für Modern Classical, Instrumental Music und Electronica. Künstler wie Ludovico Einaudi, Max Richter, Nils Frahm und Ólafur Arnalds haben diesem Genre ein breites Publikum erschlossen. Auch Kohlstedts Musik erhält große internationale Anerkennung, begleitet von Konzertreisen auf der ganzen Welt.

Sowohl live als auch auf seinen Aufnahmen setzt Martin Kohlstedt Standards darin, wie cutting-edge Electronica mit analogen und akustischen Elementen aus klassischem Klavier, Ambient, Field Recordings und Score Design zusammenkommen kann. Kohlstedt schafft es, für die Einflüsse aus so unterschiedlichen Welten intuitiv eine gemeinsame Form zu finden und daraus einen lebendigen Körper zu bilden – als spektakuläre Festivalshow, als introspektives Klavierkonzert, multidimensionaler Filmsoundtrack oder immersives Albumerlebnis. Seine Art des Arbeitens bezeichnet Kohlstedt als modulares Komponieren. Die Stücke sind ständig in Bewegung und folgen auch im Konzert keiner festgelegten Form. Improvisation ist zwingend Teil des Schaffens, ebenso der Mut zum Scheitern, das Suchen und das Interagieren mit Kontext, Raum und Menschen. Martin Kohlstedt kollaborierte dabei bereits mit renommierten Partner*innen wie dem Gewandhaus-Chor Leipzig, mit Künstlern wie Ben Böhmer, Douglas Dare, Sudan Archives und Henrik Schwarz sowie mit Labels wie Warner Classics.Aktuellstes Projekt sind Live-Konzerte mit drei SchlagzeugerInnen. Die Dynamik der Sounds wird gerade bei Open Airs durch die Drummer noch einmal sehr belebt. Beim Inselleuchten begleiten Kohlstedt Michael Nagler, Aline Patschke und Dave Daniel Bönsch an Schlagwerken. Martin Kohlstedt spielt Konzerte in über 30 Ländern, darunter auf den renommiertesten Bühnen und Festivals Europas. Neben eigenen Stücken schreibt Kohlstedt Soundtracks für Filme, Theaterstücke, Podcasts und Hörspiele. Mit der Edition Kohlstedt führt er sein eigenes Label und kommt mit einem eigenen Aufforstungsprojekt seiner Verantwortung als Artist nach. Martin Kohlstedt lebt und arbeitet in Weimar.

Das Ambiente des Inselleuchtens und die Magie elektronischer Sounds können eine wundervolle Symbiose eingehen, davon konnte man sich 2024 beim Konzert von Schiller & Friends nachhaltig überzeugen. Wir freuen uns auf einen atmosphärischen Festivalausklang, wenn Martin Kohlstedts Sound-Improvisationen die vielen wundervollen Licht-Installationen mit warmen Bass-Linien und faszinierenden Soundcollagen umarmen ...

MINE live in der Waldbühne Bernau

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